domingo, 31 de octubre de 2010

La colección de ella y la de él


Todos sabemos que mujeres y hombres tienen gustos distintos. Por eso sus colecciones no tienen nada que ver. Las he etiquetado correctamente, pero creo que no hacía falta…

la-coleccion-de-ella
ELLA
la-coleccion-de-el
EL


sábado, 30 de octubre de 2010

Todos los Tequilas Parte 20 -- Bacanora

El bacanora es un licor destilado originario de México, incoloro y de alta graduación alcohólica. Parecido al mezcal, es elaborado a base del vegetal Agave angustifolia Haw antes llamado A. yaquiana y también A. pacifica.
La mayoría de la producción de esta bebida es originaria de las poblaciones de Sahuaripa, Arivechi, Cumpas, Huásabas, Moctezuma, Bacanora y San Pedro de la Cueva del estado de Sonora, al noroeste del país, y elaborada de una manera que todavía puede considerarse artesanal. Existen iniciativas para cambiar tal modo de producción hacia normas más industriales y competitivas, debido al notorio incremento en la demanda tanto interna como externa en los últimos años.
Bacanora es también una denominación de origen avalada ante organizaciones comerciales internacionales, al igual que tequila.

viernes, 29 de octubre de 2010

Gana concurso como el más bebedor y después muere

Un hombre falleció de intoxicación etílica luego de haber ganado un concurso convocado por la alcaldía de Chacabamba, en la región de Huánuco (Perú), que premiaba al que más alcohol ingiriera, informaron hoy medios locales.
“Quién toma más que yo”, era el nombre del concurso convocado por la municipalidad, que ofrecía 150 soles al vecino que aguantara más tragos de una bebida preparada con aguardiente.
Hernando Lorenzo, de 50 años, fue el ganador del concurso, tras vencer a sus nueve rivales al vaciar 13 vasos de la bebida , horas después falleció en su casa por el exceso de alcohol que había ingerido.
Además, otros cinco concursantes también resultados intoxicados y requirieron de asistencia médica.
El fiscal que sigue el caso, Alberto Garay, ordenó que se investigue al alcalde del distrito, Vidal Figueroa, junto a otros organizadores del concurso.

jueves, 28 de octubre de 2010

Historia del Coleccionismo... Parte 3

Con la caída del Imperio Romano y el desarrollo del cristianismo, se comienzan a producir una serie de cambios en la práctica del coleccionismo.
Para los cristianos, los objetos de la antigüedad perdieron su sentido original para adquirir otro nuevo. Gracias a ello, se han conservado las gemas y camafeos antiguos, utilizados en la decoración de los relicarios.
Todos los objetos de las antiguas civilizaciones, eran considerados como tesoros a los que posteriormente se les otorgaba un destino y un significado de carácter religioso. Debido a esta práctica, han llegado hasta nosotros la mayor parte los objetos bizantinos y los más antiguos tejidos de Oriente. Los primeros tesoros conocidos en la Edad Media fueron reunidos durante los siglos VII y VIII. Las Cruzadas, y los botines adquiridos en las mismas, abren el segundo capítulo de su formación en occidente que eran utilizados con fines religiosos.
Hay que señalar, que la acumulación de riquezas cerca de un santuario, no sólo se encuentra en el cristianismo, sino que existió también en la antigüedad, en el Islam, China y Japón. “En el Irán actual, tres museos son antiguos tesoros. El más importante está en Meched (centro del distrito de Korasán) en el noreste de Irán, cerca del santuario que conserva el cuerpo de Imán-Reza, octavo imán chiíta, que en el siglo VIII fue envenenado por el califa Mamun. Su tumba es un centro de peregrinaje para todo el Oriente”.
En Japón los templos, contenían objetos de carácter religioso e incluso profano, relacionados con las vidas de los emperadores, poetas y artistas.
El coleccionismo sufrió un importante desarrollo durante el Renacimiento. La transformación de las colecciones y su nueva concepción, siguieron conjuntas al avance de las artes y las ciencias. Las principales características de este cambio son:
1. La secularización de las colecciones
2. Extensión del coleccionismo a otras clases sociales
3. Nuevas formas de exposición y almacenamiento
“El contenido semántico y la acepción moderna de la palabra museo aparece en el Bajo Renacimiento, cuando el humanista Paolo Giovio (1483-1552), al describir sus colecciones, emplea el término “museum” e incluso lo coloca a modo de inscripción en el edificio donde albergaba sus colecciones.”
Humanista, historiador y latinista, comienza hacia 1520, en su Palacio de Como una colección de retratos, dividida en cuatro series:
1- Efigies de sabios y poetas muertos
2- Sabios y poetas vivos
3- Artistas
4- Políticos
En el conjunto de la galería había muy pocos originales; los retratos solían ser copias o bien reproducciones tomadas de medallas, frescos y miniaturas.
La estructura creada por Paolo Giovio, sirvió durante mucho tiempo como iconografía de personajes célebres.
Las salas de exposición o galerías de arte, tal y como las concebimos hoy en día, tienen también su origen durante el periodo renacentista. Un primer intento, puede encontrarse al final del Gótico con Carlos IV rey de Bohemia y emperador de Roma, que mandó pintar en Karlstejn una galería real. Esta fue pintada por Nicolás Wurmser entre 1357-58. Las pinturas no se han conservado y la única referencia que existe de ellas, son las copias realizadas en el siglo XVI.
Sin embargo, lo verdaderamente destacable de la época, fueron las colecciones de las grandes familias burguesas, que venían a constituir por sus dimensiones y riqueza, verdaderos museos privados. Las más famosas, fueron las de los Strozzi, los Pazzi, los Tornabuoni, los Martelli y fundamentalmente los Médicis y los Gonzaga.
En la colección de los Médicis, se daban cita el arte, la historia y la naturaleza formando un tipo de fondos generales denominados “Theatrum Mundi”, que como cita Bazin, “(...) eran el sueño de los humanistas universalistas de la época del manierismo.”
Cósimo de Médicis, preocupado por la colección familiar formada por objetos de la antigüedad, como camafeos, gemas, libros y sobre todo esculturas y relieves, contrató una serie de conservadores encargados de preservar las colecciones, entre los que destacó el propio Donatello. Sin embargo, el primer inventario fue realizado por Piero de Médicis entre los años 1456-1463, antes de la muerte de su padre Cósimo. En el mismo sólo figuraban los objetos de metales nobles, mientras que las pinturas y esculturas no fueron inventariadas. La colección de los Médicis alcanzó su cenit con Lorenzo el Magnífico, aunque también sufrió grandes daños, sobre todo, durante el levantamiento de Savonarola y la guerra francesa en 1494. Posteriormente fue restaurada y hoy se encuentra en el Palacio Uffizi y en el Pitti. Durante el siglo XVI y principios del XVII, en Centroeuropa va a ser la monarquía la gran coleccionista de la época. Surgen las llamadas “cámaras artísticas” con ejemplos en Praga, Munich y Dresde. Destaca la de Rodolfo II de Praga, Archiduque de Austria, Rey de Hungría y de Bohemia, que poseía una colección de 800 cuadros, celosamente guardada. Estas obras se destinaban solamente al disfrute del monarca. Los cuadros estaban tapados por una cortina, que era retirada, únicamente, para su propia contemplación.
En España con Felipe II el coleccionismo va a tomar un fuerte auge. El Rey no sólo se preocupó por incrementar las colecciones reales sino que evitó por todos los medios la dispersión de los objetos que había heredado. Las colecciones eran muy diversas, formadas por miniaturas, pequeños objetos, caprichos, armas, cuadros y libros. Primaba el carácter internacional, como consecuencia de los sucesivos viajes del Rey, sobre todo, en su juventud, a lo que hay que añadir, la labor de los diplomáticos como el Cardenal Grávela, que era el intermediario entre los arquitectos, los artistas flamencos
y la corte española. “Las colecciones de Felipe II no pueden entenderse sin hacer mención al Escorial, edificio emblemático que representó la ideología del nuevo estilo manierista. El Escorial es, además de otras cosas, un Theatrum Totale, un compendio perfecto de las ambiciones coleccionistas de la época, que hará a Lomazzo considerarlo como el primer museo principesco de entre los más insignes de Europa.”
La Pinacoteca de Felipe II llegó a tener más de 1.500 lienzos. No sólo era importante la colección que formó en El Escorial sino también existían importantes muestras pictóricas en el Alcázar madrileño y en la residencia de El Pardo, de diferentes escuelas y estilos. Surgen en este momento diferentes tipos de galerías como las Kunstkammer o gabinetes de arte, las Schatzkammer o gabinetes de curiosidades de la naturaleza y las Rüstkammer o guardarropas de armaduras de parada.
Es la época en la que se empiezan a formar los grandes patrimonios artísticos nacionales de Europa en torno a las casas reales, que serán en un futuro los grandes museos europeos. Con el desarrollo de la ciencia, la industria y el pensamiento, las colecciones
comenzaron a ser públicas, formándose instituciones cuya principal función era la de mostrar los objetos del pasado histórico a la sociedad. El primer museo público conocido es el Museo Ashmole fundado en Oxford en 1683. Originariamente, fue una colección de ciencias naturales, curiosidades y material etnográfico perteneciente a la familia Tradescants, que tras la muerte de su último heredero John Tradescants pasó a manos de Elias Ashmole. Lord Ashmole compró la colección y construyó un edificio especial que donó a la Universidad de Oxford, ampliándose posteriormente con un laboratorio de química y una biblioteca y contando en 1884 con su primer conservador, Arthur John Evans que aportó al museo un amplio fondo de material arqueológico.
En la segunda mitad del siglo XVIII, aparecen nuevos museos con un carácter público, ejemplo de ello son el Museo Británico y El Louvre. El primer museo abierto al público en España, es el Real Gabinete de Historia Natural creado por Carlos III en 1777.

miércoles, 27 de octubre de 2010

Historia de los vasos y copas

Para beber y saciar su sed, el hombre primitivo ponía sus manos en forma de copa. A medida que la civilización progresó, sintió la necesidad de encontrar otro medio para llevarse las bebidas a la boca.
Primero, adoptó para su uso cuernos, cáscaras de frutas, trozos de madera ahuecados, potes de arcilla cocida que luego complementó con un asa. Servían para contener agua, leche, miel o algunos alimentos que luego colocaban sobre la llama para cocerlos.
En la Roma antigua, el modoliulus era lo más parecido a la actual copa y tenía la medida de un tercio de ánfora. Otro recipiente particular, llamado mastos en griego, reproducía la forma del seno de una dama, y fue el primer diseño de lo que hoy llamamos copa para vinos espumantes.
Los materiales con se fabricó esta vajilla fueron varios: la cerámica y el metal se vieron adornados por arabescos, cincelados o grabados sobre estructuras cada vez más complejas y diversas. En la época del Renacimiento el trabajo sobre el cristal y el oro llegó a alcanzar un altísimo nivel.
A fines del siglo XIX y principios del XX, estuvo de moda tallar las copas sobre cristales de colores. Sin embargo, los entendidos en el arte de beber sustituyeron progresivamente estas copas coloridas por otras incoloras, perfectamente transparentes en las cuales les era posible apreciar, sobre todo, el vino, que en latín significa "ver a través de".
De este modo se crearon copas especiales para cada tipo de vino: blanco, tinto, añejado, champagne, espumante y de postre.
La copa de Néstor
Tal vez el más antiguo de los vasos fue la llamada "copa de Néstor", descubierta por el arqueólogo alemán Schliemann en una de las tumbas de la antigua ciudad griega de Micenas. Se trataba de una copa de oro que pertenecía al rey Néstor, en forma de tronco cónico apoyado sobre un alto pedestal con dos asas que se unían en la base.

martes, 26 de octubre de 2010

Honolulu, llegando por aire directo al mar

Uno de los viajes que todos soñamos con hacer es a Hawai. Estas islas son un estado americano ubicados en el Océano Pacífico. Paraíso de los practicantes del surf, Hawai nos ofrece además excelentes espacios naturales para la práctica de deportes al aire libre como el ciclismo de montaña o el senderismo, además de una extensa oferta de ocio en deportes acuáticos como el surf, el submarinismo, la vela y un largo etcétera.

n Hawai también podemos simplemente disfrutar de sus lindas playas o bien dar un paseo y descubrir el álbum que la geología ha coleccionado aquí durante miles de años. La capital de Hawai es Honolulu y es una excelente ciudad para empezar a conocer las islas. Esta ciudad queda ubicada en la isla de Oahu, en la zona sureste de Hawai. Llegamos a esta isla a través del Aeropuerto Internacional de Honolulu y encontramos uno de los mejores climas que existen.
Hace calor, o sea que debemos andar muy ligeros de ropa. Dentro de la ciudad nos podemos mover con autobús o rentar una bicicleta. Honolulu está organizado en distritos y podemos empezar yendo al Distrito de las Artes que se encuentra en pleno centro de la ciudad y que a su vez abarca varios barrios entre los cuales destaca Beretania Street que agrupa varias instituciones culturales. Aquí también podemos conocer un simpático barrio chino.
El centro comercial y financiero lo hallaremos en el Downtown Honolulu, distrito en el que podemos visitar el Faro Aloha Tower. Luego hay que ir al Distrito del Capitolio donde se encuentra la sede del gobierno local. Aquí podemos conocer el Palacio ‘Lolani que data del siglo XIX donde una de las estancias nos hará evocar la serie Hawaii Five-0. Si queremos adquirir recuerdos debemos ir al distrito Kakaako donde también podemos recorrer los muelles y los hermosos paseos marítimos.  
En Honolulu sería impensado no pasar un buen tiempo en el distrito de Waikiki que es el punto turístico por excelencia de la isla. Aquí hallaremos las mejores playas de la isla además de una gran concentración de hoteles, resorts, restaurantes, bares y comercios de todo tipo. Aquí se encuentra el Ala Moana Center, el centro comercial al aire libre más grande del mundo. Las mejores discotecas las hallaremos en las avenidas Kalakaua y Kuhio.

lunes, 25 de octubre de 2010

Todos los Tequilas Parte 19 -- Azteca

100% Agave, el 40% vol., 700 ml
Color: claro
Sabor: lleno y picante en el ataque, este tequila muestra la intensidad de macho y la complejidad suave. Alta humedad agave aromas de cemento. Dulce y ligero en la boca. El sabor es muy caliente, con los sabores dulces y el agave que dura mucho tiempo.

domingo, 24 de octubre de 2010

Qué hacer en Finlandia en invierno

El verano ha llegado definitivamente a su fin y con él las actividades estivales propias de los meses más calurosos del año en Finlandia. Atrás quedan ya los días interminables con el sol resplandeciendo veinticuatro horas seguidas o la posibilidad de recorrer los verdes páramos finlandeses con una bicicleta.
Pero si planeas un viaje al país nórdico no desesperes, porque con la llegada de las bajas temperaturas también llega una de las etapas más concurridas del país y en la que el turismo nos muestra su cara más distinta e interesante.
El invierno es temporada alta en Finlandia y no es de extrañar, porque el país ofrece una serie de atracciones únicas para sus visitantes que harán de tu viaje una verdadera aventura. No llores porque no puedes ver el sol durante veinticuatro horas seguidas durante los primeros meses del invierno, y disfruta de todo lo que puedes hacer en esta época del año.
Encontrarás rutas de esquí de fondo y slalom son dos de las opciones más aconsejables para todos aquellos que deciden visitar Finlandia en los meses de invierno quieren disfrutar sobre los esquís.
Pero las que, sin ninguna duda, suelen despertar mayor curiosidad para todos aquellos que nunca han estado en la zona son los safaris de huskis, o poder visitar y admirar a los renos que allí nos encontramos. Sin olvidarnos de motos de nieve, cruceros en el rompehielos sampo o descubrir una aurora boreal bailando en la noche.

sábado, 23 de octubre de 2010

Historia del Coleccionismo... Parte 2

Con ello, comienza el proceso de descontextualización del objeto, junto a la idea de sustitución. Las pinturas rupestres, los diferentes útiles, venían a remplazar a la realidad, a hacerse eco de la memoria colectiva.
El sentido mágico-religioso de las primeras colecciones, está fuertemente unido a aquello que no es posible explicar racionalmente por el hombre, a lo desconocido, a la muerte. En la prehistoria, encontramos enterramientos que reunían tanto armas o joyas como ropa, comida, etc.
En muchas culturas, aparecen piezas en torno a las tumbas de sus antepasados.
“En la Antigua China, el difunto era acompañado por cerámicas que representaban personas o animales, junto con arcillas que reproducían casas y torres de guardia.”
En Egipto, enterraban a sus muertos junto a una amplia gama de elementos, que variaban según la posición social del difunto. Mientras que los enterramientos de los pobres sólo contaban con utensilios cotidianos, las clases altas se acompañaban de obras de arte y objetos naturales. Esta distinción entre clases sociales, nos indica que el coleccionismo mágico-religioso, estaba muy unido al poder.
Solamente los jefes de las primitivas tribus, podían tener cierto tipo de objetos que les otorgaban un carácter jerárquico. Los adornos eran símbolos de grandeza, de autoridad. Al igual que hoy en día, las joyas, ciertas marcas en ropa o complementos, son un rasgo distintivo de la riqueza y la posición social de la persona.
Durante la antigüedad, se produce un gran desarrollo del coleccionismo ligado al poder político.“En Egipto Amenhotep III, contó con una importante muestra de esmaltes y Thumotse III poseía una colección de plantas en Karnak.”
La religión y el poder, estuvieron íntimamente relacionados en el antiguo Egipto, la figura sagrada del faraón y su carácter divino, llevó a crear importantes colecciones de pintura y esculturas que venían a inmortalizar la grandeza del monarca.
El paso del coleccionismo al museo, se produce en la antigua Grecia, y es justamente en ese momento, cuando se origina el proceso de musealización del objeto, tanto en las colecciones de carácter político como religioso.
Los templos contaban con importantes colecciones fruto de las ofrendas otorgadas a los dioses. En un principio estos exvotos, eran guardados en unas habitaciones exclusivamente dedicadas albergarlos, pero a partir del siglo IV a C., se construyeron junto a los santuarios pequeños, templos llamados thesaurus, donde se guardaban las valiosas ofrendas de las ciudades y de los príncipes.
En Grecia, los primeros museos o depósitos de obras fueron estos tesoros que se podían visitar siempre y cuando se pagara un óbolo al sacristán, y una vez hechas las devociones ante la divinidad.
Había en estos templos unos guardianes llamados hieropoi, responsables de las colecciones. La preocupación por los objetos y por la posible perdida de alguno de ellos, llevó a realizar una serie de inventarios, como control de las piezas. Los sacerdotes eran los que se ocupaban de la realización de éstos, que comenzaban con un registro de entrada de las obras, para pasar, una vez realizado, al inventario general. En estos primeros inventarios, se señalaba: el nombre del objeto, la materia con que se realizó, el peso, características especiales, el nombre del Dios al cual se había hecho la ofrenda, fecha, nombre y nacionalidad del donante.
Ocasionalmente, con motivo de un evento de cierta relevancia, estas colecciones eran mostradas al público. “Pierre-Maxime Schuhl comenta la intención de Platón de
que, con objeto de facilitar la contemplación de las obras maestras provenientes de la inspiración de las musas (...) prevé, junto a los templos, instalaciones provistas de un personal atento para recibir a
los turistas que hacen una peregrinación artística”
Realmente, Platón se aproxima al interés existente en nuestros días del papel educativo que juega el museo en la sociedad. Con una visión contemporánea, se cuestiona la necesidad de explicar lo expuesto. Según su criterio, los objetos no deben sólo mostrarse; su valor aumentará si se conocen y se comprenden adecuadamente.
Los griegos coleccionaron una gran cantidad de piezas contemporáneas, sin embargo, sólo durante el periodo helenístico, se comenzaron a coleccionar obras de arte antiguo. Durante el Helenismo se crearon importantes Bibliotecas como la de Pérgamo y Alejandría, donde se constituyó el Mouseion fundado por Ptolomeo I Soter, concebido como una gran universidad o comunidad filosófica, foro de intelectuales, constituido por centros de carácter científico. Sin embargo, el Mouseion no tenía el sentido de exhibición de obras de arte. Las colecciones artísticas de los Ptolomeo, se encontraban
en palacio y eran de uso exclusivamente personal, no público.
En Roma, el término museum es aplicado a una villa particular donde tenían lugar reuniones de tipo filosófico, nunca se aplicó a una colección de obras de arte; habrá que esperar hasta el Renacimiento italiano para que la palabra posea el significado actual.
Al igual que el término museo procede del mundo griego, muchos de los términos utilizados por la civilización helénica continúan vigentes hoy en día, para expresar diferentes tipologías y especialidades. Cada uno de estos términos, fueron consolidados por Roma y continúa empleándose en la actualidad.“En el siglo V los Propileos de la Acrópolis de Atenas, construidos por Pericles —y de cuyos pormenores nos da cuenta Plutarco— estaban dotados de una Pinakothéke en una de sus alas, como describe Pausanias.”
Estas pinacotecas situadas en el ala norte de los Propileos de la Acrópolis ateniense, guardaban las tablillas votivas pintadas. “Nombre que viene de pinas, que quiere decir tabla, pues los cuadros, llamados pinakès, se pintaban entonces sobre madera”
De aquí, que el termino se utilizase posteriormente para los lugares donde eran expuestas las pinturas, como más tarde sucediera con las gliptotecas (museos de esculturas) y las dactilotecas (colección de camafeos). Germain Bazin, duda de la naturaleza de estas pinturas, que podían haber sido ejecutadas sobre el muro. Parece que se trata, mas bien, de cuadros móviles que constituían un verdadero museo, pues Pausanias, que las describió, cita las obras de diferentes pintores, entre ellos el gran Polignoto. “Una banda en mármol azul de Eleusis, muy parecida al cimacio de nuestros museos, subraya la parte alta de los muros en que se exponían las obras. Al igual que los retablos de la Edad Media,los pinakès estaban provistos de postigos para protegerlos: la parte interior del templo de Atenea, en Lindos, conserva todavía la huella del encuadramiento de las pinturas que allí se presentaban.”
En Roma el coleccionismo fue muy similar al griego, pero mientras que en Grecia coleccionaban sus propias producciones, los romanos preferían las obras de arte griegas a las creaciones romanas. El interés que suscitaban las obras llevó a la reproducción y copia de las mismas, gracias a ello, muchas de las obras originales griegas que se perdieron, se pueden conocer por las copias romanas.
La adquisición de obras griegas, suponía para los romanos un elemento de prestigio, ligado al poder y la riqueza. Las ventas públicas en Roma atraían a una gran cantidad de curiosos que se mezclaban con auténticos profesionales. “El mercado de obras de arte se celebraba en las vías sagradas y especialmente en las Saepta, donde bajo los pórticos se encontraban almacenes de todo lo que buscaban los romanos.”
Los botines de guerra, fueron otras vías para coleccionismo en Roma. Los procedentes de Grecia y Oriente eran el ornato de los desfiles triunfales, posteriormente se destinaban a los templos, aunque el triunfador conservaba su parte.
La preocupación por la exposición de las obras y su conservación llevó a algunos autores como Vitrubio a preocuparse por cuestiones museográficas. Utilizando el término acuñado por los griegos, los romanos construyeron galerías especiales para la mejor disposición de las pinturas.
Vitrubio, arquitecto contemporáneo de Augusto, recomendaba situar las pinturas al norte, porque la luz es igual a cualquier hora y mantiene siempre los colores en el mismo estado. Roma no tenía ningún museo, según la propia concepción moderna
de la palabra. No obstante, la capital imperial, por su riqueza artística, constituía un enorme y magnífico museo. Ejemplo de ello, son las hermosas villas decoradas con estatuas que adornaban sus jardines; como la del Emperador Adriano cerca de la actual Tívoli.

viernes, 22 de octubre de 2010

Una colección de millonarias obras de arte que eran falsas

La colección de obras de arte del fallecido coleccionista alemán Werner Jägers parece estar compuesta únicamente de falsificaciones, muchas de las cuales han sido subastadas o vendidas por precios multimillonarios, revela este sábado el rotativo Süddeutsche Zeitung.
Añade que tres sospechosos, todos ellos herederos del coleccionista, fallecido en 1992 a los 80 años, están ya en prisión preventiva  y que los daños causados podrían alcanzar los 80 millones de euros.Entre las falsificaciones figuran obras atribuidas a artistas como Max Pechstein, Jean Metzinger, Heinrich Campendonk, André Derain, Max Ernst y Fernand Léger.
El rotativo revela que la estafa y el consiguiente escándalo se descubrió cuando las dos nietas del coleccionista trataron de colocar varias obras en el mercado, después de que otras hubiesen sido ya vendidas o subastadas. Desde finales de los noventa del siglo pasado la casa de subastas Lampertz ha tramitado la venta de la obra atribuida a Max Pechstein “Puente del Sena” de 1908 y su “Desnudo acostado con gato” de 1911.
La misma casa subastó en 2008 la obra de Heirich Campendonk “Cuadro rojo con caballos” de 1914 por el precio récord de 2,9 millones de euros. Esta última obra despertó las sospechas de los compradores, una galería suiza, que encargó dos peritajes independientes para comprobar su autenticidad y que dieron como resultado que parte de los pigmentos utilizados no salieron a la venta hasta después de su supuesta ejecución.
La falsificación en la colección de Werner Jägers se ha visto confirmada por Ralph Jentsch, experto en la obra de George Grosz, quien descubrió en las obras del coleccionista la pegatina de un galerista que fácilmente se pudo comprobar que era falsa. Entre tanto se ha hecho cargo del caso la Policía criminal alemana de Colonia, lugar donde se encuentra el resto de la colección, que está siendo ya verificada por expertos.

jueves, 21 de octubre de 2010

Todos los Tequilas Parte 17 -- El Arette

El ARETTE nombre proviene de un campeón del famoso caballo de salto en los Juegos Olímpicos de Inglaterra en 1948. Montado por el general Humberto Mariles, ganador de la medalla de oro doble sólo para México en esta disciplina. Tequila Arette, el mejor de Tequilas.
Fundada en 1900 por la familia Orendain y situado en el corazón de la ciudad de Tequila, Jalisco.
Alimentado por las aguas que vienen del volcán de Tequila. Reconstruida entre los años 1976 a 1978. Administrado por Eduardo y Jaime Orendain desde 1976.
Tequila Arette produce un Super Premium Tequila en producción limitada. Tequila Arette es suave, pero lleno de carácter. La alta calidad de este tequila se debe a que el agua procedente del volcán de Tequila.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Benidorm - ¿Por qué tan alto?

Grandiosidad, majestuosidad, exageración. Queridos y odiados al mismo tiempo, estos hoteles que quieren tocar el cielo son los que particularizan la famosa imagen de Benidorm. Pero es de notar que cuando estas caminando entre ellos no te impresionan tanto. Desde luego que el brillo reluciente del Sol en nuestro Mediterráneo desvia nuestra atención de estos colosos.
Y esa es una de las razones por las que se construyeron con tanta altura - para que la visión del mar pudiera ser disfrutada por tanta gente como fuera posible.
Pero hay bastante más que eso...
Se le ocurrió la idea de construir a lo alto - acaparando así menos suelo...
A principios de los cincuenta, la economía eminentemente pesquera de Benidorm necesitaba un empuje. El alcalde, Pedro Zaragoza, se anticipó como nadie en la idea de crear un Benidorm como destino de sol y playa para aquellos que no podían disfrutar de un verano en condiciones. Se le ocurrió la idea de construir a lo alto - acaparando así menos suelo y acuñando el término de "concentración urbana". ¡Piense en cuántas más posibilidades de habitaciones con vistas al mar se pudieron realizar!
Quizás la razón por la cual esos rascacielos son.....iba a decir "parte del paisaje".........se ajustan al patrón de lo que esperamos y de lo que conocemos y queremos. No están intercalados con mansiones de cal blanca adornadas con bouganvilleas, que, por otro lado, no se beneficiarían de convivir en el mismo lugar.

martes, 19 de octubre de 2010

Historia del Coleccionismo... Parte 1

Desde que el hombre existe, ha sentido la apremiante necesidad de tener junto a él diversos objetos. En la infancia, los niños pequeños coleccionan estampas, reúnen sus juguetes preferidos, recogen chapas. En la adolescencia, los jóvenes recopilan música, fotografías de sus ídolos favoritos,guardan con celo las cartas de sus amigos. En la edad adulta, nos encontramos colecciones de revistas, álbumes de familia, etc., cosas que por una u otra razón invaden nuestra existencia y poseen para nosotros un valor especial.
El coleccionismo es, por lo tanto, innato al ser humano desde sus propios orígenes, desde aquel momento en que el hombre tuvo sus propias ideas sobre él mismo y el mundo.
En la vida diaria, se acumula por simple necesidad, troncos para calentar un hogar, alimentos, objetos de carácter funcional para hacer más cómoda la vida. Algunos animales como los hámsters, los ratones y las ardillas no sólo recogen la comida sino también la almacenan. Por ejemplo, los perros, tienden a enterrar los huesos guardándolos como reserva. Sin embargo, existen pájaros en Nueva Guinea y Australia que pintan sus nidos de color púrpura, con el jugo de las fresas, y los decoran con elementos brillantes como piedras, conchas o plumas, es decir, buscan un sentido estético.
Los animales “reúnen” por pura necesidad biológica, como señal de su especie, o para marcar el territorio que les pertenece. Los objetos, son absolutamente indispensables para su existencia, tienen un sentido y un significado único. El hombre desde niño los colecciona ya que poseen para él un carácter especial, ajeno al del objeto en sí mismo. Son valores añadidos, ya sean, estéticos, sentimentales, mágicos o religiosos. Valores fuera de la constitución y significado original de la pieza, creados a partir de su descontextualización. “Los objetos tiene dos funciones: pueden ser utilizados oposeídos.”
Despojado de su actividad práctica, se produce un proceso de abstracción en el objeto, ya no tiene el sentido que poseía anteriormente, sino otro u otros nuevos. Se establece por tanto una relación estrecha entre el sujeto y el objeto, llegando a convertirse este último, en pieza de colección.
Nosotros elegimos lo que nos gusta para crear nuestro pequeño microcosmos. Las casas, son diferentes porque las personas también lo son, sin darnos cuenta comenzamos a formar una relación estrecha con los elementos que nos rodean, empezamos a amar nuestras cosas, e incluso a veces a apasionarnos con ellas.
El instinto coleccionista aparece en una edad temprana. Según algunos pedagogos, entre los tres y los seis años cuando el niño comienza a tener conciencia de sí mismo, reconociendo su propia existencia. Antes de la pubertad, entre los seis y los doce empieza a coleccionar todo aquello que se encuentra a su alrededor, lo que constituye su mundo, objetos que carecen de importancia para un adulto, aunque para él constituya un auténtico tesoro.
Se trata, de una forma de control, de organizar aquello que no le es propio, el mundo exterior. Durante la pubertad, entre los doce y los dieciocho años, este tipo de coleccionismo infantil empieza a debilitarse. Lo normal es coleccionar fotografías de actores, actrices y cantantes favoritos, así como, deportistas famosos. La tendencia hacia el coleccionismo que se desarrolla en la pubertad, regresa con fuerza, según algunos psicólogos, a partir de los cuarenta años, en el sexo masculino.
El retorno del instinto coleccionista a partir de esta edad, está en relación, según apunta Jean Baudrillard, con una menor actividad sexual.
Baudrillard en “The System of Collecting”, reflexiona sobre las ideas que Maurice Rheims elaboró sobre el tema. Cuando se produce el periodo de mayor actividad sexual (desde los trece hasta los cuarenta años), el afán coleccionista, desarrollado durante la infancia, tiende a decaer. Sin embargo, al llegar los cuarenta, surge de nuevo el capricho y la necesidad de reunir cosas. Para el adulto, el objeto se convierte en un fetiche, no es un material amado, es un producto del deseo, de la pasión, se controlan las cosas porque
no se pueden controlar las personas.
Dentro de esta misma idea, Baudrillard habla de dos tipos de coleccionistas: aquellos especialistas que coleccionan objetos importantes y los que acumulan cosas intranscendentes. Los primeros buscan la unicidad, por ejemplo una obra de arte que sea única. En este caso, la pieza se identifica con la persona, y como ella es singular. Los segundos, buscan un sentido de orden, de disposición de las cosas. Puede decirse que
en el primer caso hay un coleccionismo cualitativo y en el segundo cuantitativo.
Ahora bien, tanto uno como otro desean ampliar su colección, poseer mayor número de objetos. El entendido en pintura, aspira a conseguir otras piezas más relevantes, al igual que el aficionado a los llaveros ansía tener muchos más. En este aspecto no hay diferencia entre unos y otros. La perversión, el deseo desmedido ante una pieza, puede llevar a establecer con ella una relación de culpabilidad. Algunos coleccionistas las
esconden, con el único propósito de que sólo puedan ser contempladas por ellos mismos. La clandestinidad, el secretismo, la locura hacia el objeto, lo convierten en materia de lujuria. “Este fanatismo es idéntico tanto para el hombre rico especialista en miniaturas persas como para el pobre que acumula cajas de cerillas.”
El coleccionismo, es una actividad humana, en relación con la cultura, la formación y la idiosincrasia de la persona. No podemos hablar de un solo tipo de colección o de una tendencia hacia el mismo. Las formas de acumulación son muy variadas y van desde las cajetillas de tabaco, hasta las colecciones de elementos preciosos y caros. Es la pasión llevada al límite, la fuerza de los sentimientos sobre la razón, del poder de la materia frente al hombre.
La historia del coleccionismo, es la propia historia del ser humano, desde que se identificó como tal, como sujeto superior e inteligente. No existen normas a la hora de coleccionar objetos, las personas coleccionan una amplia gama de los mismos, muchos de los cuales nos pueden parecer incluso absurdos. Existen colecciones de llaveros, papeles de chocolatinas, ceniceros, toallas de hotel, animales exóticos, joyas, piezas de arte y fetiches de ídolos. Todo, absolutamente todo, es coleccionable. Los objetos pueden llegar a ser especiales, diferentes a su propia naturaleza, simplemente por la
propia intervención humana. “El nacimiento del concepto de colección tuvo lugar, en el
momento, en que el objeto perdió su significado originario y comenzó a adquirir una multitud de nuevos sentidos.”
Estos nuevos sentidos no hacen referencia únicamente a la pieza, sino a las relaciones que se establecen entre ella y el hombre. Desde que el hombre alcanza la conciencia de ser superior, añade a las cosas que posee de uso, contenidos religiosos, emotivos, estéticos o de poder, como imágenes que expresan su propia y auténtica existencia.
Podemos entender como colección, un conjunto de piezas que poseen, cada una de ellas, una serie de valores. Estos valores, no son en principio propios, no pertenecen a su naturaleza, sino que somos nosotros los que les damos ese valor especial. Los objetos, no son en principio, hermosos, feos, mágicos, etc., todos y cada uno de estos atributos son añadidos por el hombre, lo que les proporciona un carácter diferencial, unido a un sentido exclusivo.
El museo tiene su origen en el coleccionismo. Las primeras colecciones, aparecen durante la Prehistoria y están ligadas a valores sobrenaturales. Los utensilios comunes, aquellos que eran utilizados en la vida diaria, llegaron a adquirir significados de índole mágica, desde su utilización por el chamán de la tribu.

lunes, 18 de octubre de 2010

Nuevos Chupitos Octubre 2010... Souvenirs 2

Por supuesto mi primera fuente de busqueda de nuevos vasos de chupitos es E-bay y encontrado esta docena de vasitos que su precio de venta era de 3,99€ y por supuesto los compres.

domingo, 17 de octubre de 2010

Nuevos Chupitos Octubre 2010... The Beatler Story

Aprovechando el cumpleaños de John Lennon el 8 de Octubre, busque un vaso para celebrarlo encontré este de The Beatler, he pareció muy bonito. Aquí se los dejo, opinen ustedes.

sábado, 16 de octubre de 2010

Clicks de Playmobil

Clicks de Playmobil

Autor: Xavier Arumí Salavedra
Editor: Rosaspage
Categoría: Viajes, tiempo libre y ocio
Subcategoría: Coleccionismo
N° de páginas: 105
Tamaño: 150x210

Sinopsis
Después de un periodo de dessarrollo de tres años, durante la feria de Núremberg de 1974 la juguetera alemana Geobra Brandstätter dio a conocer uno de los mejores juguetes de la historia: Playmobil.
Tras años de desarrollo por parte del ingeniero Hans Beck, los clicks de Playmobil no tardarían en convertirse en un auténtico fenómeno de masas gracias a su sencillez, calidad y sobretodo gran componente pedagógico.

En 1976 los clicks de playmobil llegaron a España gracias a la fabricante de muñecas Famosa, fabricando y comercializando los clicks bajo la marca Famobil hasta 1983, fecha que lo haría a través de Playmobil, S.A.

viernes, 15 de octubre de 2010

Chupitos de Manuel

Soy Manuel de Terrassa y gracias a tu blog he visto que hay mas locos como yo en esto de coleccionar chupitos.
Yo emepezé con mi coleccion personal hace unos seis años y hasta la fecha tengo 90 chupitos, todos de sitios turisticos de este mundo que nos rodea. Empeze comprando alli donde iba de vacaciones y cuando me di cuenta tenia una veintena y hasta hoy. Asi a ojo, te diria que el 70% son propios y el 30% restante son regalos de familiares y amigos.
Entre ellos destaca una de mis ultimas adquisiociones que es el chupito inclinado de PISA y otro que le tengo gran cariño es el de la isla de alcatraz (con reo incluido en el interior).
El resto son bastantes habituales, destacando quizá uno de australia, de islandia, casi todas las capitales europeas, varios puebleos de austria e italia, y bastantes del turismo nacional e incluso uno del monastiri de montserrat....
Te envio una foto para que veas mi "museo" que como ves se me esta quedando pequeño, y necesito ampliar en breve.

jueves, 14 de octubre de 2010

Todos los Tequilas Parte 18 -- El Arraigo

El 19 de agosto del 1999, se llevó a cabo el lanzamiento oficial del nuevo tequila de la casa Remy de México, en la ex hacienda de Santa Mónica en Lomas Verdes, con la presencia de líderes de opinión, clientes, proveedores y amigos de la empresa.
La celebración dio inicio con las palabras de bienvenida por parte de Rubén Martínez, director general de Remy de México, quien realizó la presentación oficial del Tequila Arraigo

miércoles, 13 de octubre de 2010

De Cumpleaños...

Hola, Hoy es mi cumpleaños, cumplo 33 años y llevo 16 de ellos coleccionando vasitos o como los llamo mis chupitos, han pasado muchas cosas, 5 mudanza desde que vivia con mis padres, al apartamento de soltero, mi primero piso con mi esposa, la mudanza a Barcelona España y por ultimo al piso de propiedad que compre en el 2006, se ha roto en el camino una docena o dos, unos de los mas recordados son el vaso de Hotel Ritz, la coleccion de yardas de Señor Frogs, tambien varios de Hard Rock Cafe de barcelona.

Solo deseo para mi cumpleaños, salud para mi familia y mucha felicidad, en la foto de abajo yo tenia unas 2 semanas de nacido.

martes, 12 de octubre de 2010

Torre de las Américas

File:Tower of the americas full.jpgTorre de las Américas es un 750 -pie la torre de observación y restaurante en San Antonio, Texas. La torre fue diseñada por San Antonio arquitecto Ford O'Neil y fue construido como la estructura del tema de 1968 de la Feria Mundial, HemisFair '68.
La torre fue la observación de la torre más alta en los Estados Unidos desde 1968 hasta 1996, cuando el de Las Vegas Torre Stratosphere se completó.
La torre se encuentra en el centro del Parque HemisFair y tiene una plataforma de observación que se puede acceder por el ascensor de un precio. Además, también hay un salón y un restaurante giratorio en la parte superior de la torre que ofrece unas vistas panorámicas de la ciudad.
La construcción de la torre comenzó el 9 de agosto de 1966 y se completó en aproximadamente 18 meses, justo a tiempo para las ceremonias de inauguración de la feria celebrada el 6 de abril de 1968. El tophouse del edificio se construyó a nivel del suelo y colocada en la cima del fuste de hormigón vertido. A medida que el tophouse estaba izada en su lugar, el 30 de octubre 1967 algunos de los cables utilizados para izar la tophouse quebró dejando el tophouse descansando sobre inclinada precariamente y en el eje de la Torre. Finalmente, las tuberías de aceite de campo se utilizaron en lugar de cables para completar el trabajo.
Torre Restaurante
En 2004, Landry's Restaurants, Inc.,ganó la licitación para un arrendamiento por 15 años para administrar y operar la propiedad de la Ciudad de San Antonio. Landry llevó a cabo una amplia renovación de 8 millones dólares de los restaurantes existentes y sala de estar y terraza de observación y agregó un 4-D película "paseo" llamados "cielos de Texas", que da la historia de Texas en una película de formato. Además, Landry gastado otros $ 4 millones para añadir 200% más de espacio alrededor de puntos de interés del nivel del suelo, tales como una tienda de regalos y una cafetería. Las renovaciones se terminaron y la nueva torre de apertura con los ojos nuevos lo largo de Texas Restaurante, Bar 601 y banderas de la plataforma de observación más de Texas el 21 de junio de 2006. El restaurante gira lentamente a medida que usted come.
En septiembre de 2007, Landry convierte los Ojos Más de Restaurantes de Texas a una de sus Gráfico Casa de puntos de venta.
Antes de Landry, Frontier Empresas (dueño de San Antonio con sede en los Restaurantes Jim) operado la Torre de las Américas "el restaurante para más de tres décadas.