sábado, 31 de enero de 2015

El coleccionismo a lo largo de la Historia.. Parte 3º

Ya en el siglo XVII cuando se impone el Barroco, las clases sociales son las que tendrán más fuerza acerca de los gustos de la sociedad. La iglesia será la que marque tendencia dentro del arte religioso, tanto católico como protestante y de esta manera, tendría una vía para el control de la sociedad; la monarquía copiará a la Iglesia aunque los artistas más importantes son los que están al servicio del Rey (como Velázquez); la aristocracia y la nobleza hará lo mismo que la monarquía y serán los marchantes los que están a su servicio; en el caso de la burguesía ya afianzada, imitará como siempre a la nobleza en su afán por tener más protagonismo político, ya sea por moda, capricho, especulación o prestigio.

En esta época se desarrollan las ventas públicas y surgen las primeras casas de subasta. Las más conocidas e importantes actualmente son: Christie’s y Sotheby’s. Con ellas aparecerán los catálogos y los especialistas, así que el coleccionismo del arte se hará mucho más selectivo y especializado.

Museo del Louvre (Ala Richelieu)
También aparecen en el Barroco los primeros museos que reafirman los valores nacionales de la historia, aunque son de caracter burgues y podian ser tanto institucionales como públicos. Del mismo modo hacen aparición las primeras galerías de arte, que son cámaras estudiadas (preparadas para la exposición de una obra artística) y privadas. Se hacían públicas para exponer y exhibir en un orden y habia mucha variedad en cuanto a la calidad y el precio; maestros y artistas; originales y copias; dimensiones diversas…

Con esta ebullición del coleccionismo, lugares de exposición… es normal que surgan personajes importantes en este sector como los marchantes, que como he dicho antes, trabajaban para la nobleza y que su trabajo consistia en la especialización del arte de la época, con lo cual controlaba el valor de las obras de cada artista para luego comerciar con ello, de tal forma que aumentaba los ingresos. También surge el tasador y el experto, que se encarga de valorar si una obra es original o no.

De esta forma el arte tiende a convertirse en una compra y venta constante, ya que los artistas se vuelven más valorados y con ayuda de las tiendas, galerías y museos su fama aumenta. Es así como en la Edad Contemporánea, ya en el siglo XIX se considera que nace el mercado del arte como tal. Ya el artista no trabaja para los reyes o para la nobleza, sino que es autónomo y vende sus obras al comprador a través de tiendas, galerías, concursos, exposiciones o a través de marchantes.
Cuadro de Jackson Pollok,
vendido por 140 millones
de dólares en 2006

Ahora el coleccionismo es para toda la población, con precios asequibles aunque también había precios ostentosos en relación con la importancia del artista.

En la actualidad el coleccionismo del arte es algo que está en constante movimiento, se compra tanto arte antiguo como de vanguardia, aunque lo más valorado son éstas últimas pero pocos artistas alcanzan reconocimiento y prestigio porque las vanguardias duran poco en estos tiempos en los que hemos llegado a la post-modernidad y las obras sólo tienen éxito una vez que el artista a muerto o después del tiempo que llega a considerarse antigüedad.

Como última curiosidad, decir que a día de hoy, las obras mejor vendidas son vanguardistas o impresionistas porque la mayor parte del arte antiguo ha sido adquirido por los museos o por el estado.

Fuentes:
https://sitibiterralevis.wordpress.com/2010/10/04/el-coleccionismo-a-lo-largo-de-la-historia-i/
https://sitibiterralevis.wordpress.com/2010/10/04/el-coleccionismo-a-lo-largo-de-la-historia-ii/

viernes, 30 de enero de 2015

miércoles, 28 de enero de 2015

El coleccionismo a lo largo de la Historia.. Parte 2º

Hace unos días, os comentaba cómo era el coleccionismo en las sociedades antiguas y me adentré en la medieval; hoy os voy a enseñar cómo vivian el coleccionismo los humanistas del Renacimiento, el Barroco y en el siglo XIX.

Galería Uffizi
Como dije, hasta la Edad Media el coleccionismo se había considerado una actividad para las personas más importantes, ya fueran reyes o personajes del estamento esclesiastico. En cambio, cuando se entró en la Edad Moderna (siglos XIV y XV) se pasa a un coleccionismo personalizado y la intención liturgica y sagrada da paso a la intención política. Es decir, el caracter privado pasó a ser público y para esto no encuentro mejor ejemplo que la Galeria Uffizi de Florencia.

Lorenzo de Medici
¿Por qué ya no se considera privado? Porque aparecen los criterios de colección y también aparece la figura del coleccionista, que elige o colecciona obras, las organiza y clasifica según su criterio, además de conservar las mismas. Normalmente estos personajes eran miembros del estamento nobiliario o los altos dignatarios que se encargarán de hablar con los artistas para realizar obras a su gusto, es decir, son los llamados mecenas. Estos mecenas firmarán un contrato escrito en el que controlarán la forma de hacer el arte, a parte de estipular los ingresos y beneficios del artista.
Por otro lado está la burguesía, una clase social que comenzó a tener una gran importancia, pues aunque no tenían títulos importantes, era la clase más rica y la que dominaba el comercio. Impondrá su gusto y pone en contacto el arte del ambiente cortesano al ciudadano.

En esta época se coleccionaba en las ferias: lugares de exposición de artes y venta, de hecho, será el primer lugar donde se de la venta directa. Al mismo tiempo se crean las tiendas de arte, que son pequeños intermediarios formados en escuelas o talleres y que luego darán lugar a los anticuarios o casas de subastas.

Por este interés generalizado en el arte, comenzarán a surgir en las ciudades las escuelas de arte.

Studiolo de Federico Montefeltro
Es el Renacimiento la etapa más frutifera y cambiante ya que es una cultura de la curiosidad, en la que se valora a los clásicos y que tiene una antiguedad a imitar. Su mentalidad se caracteriza por la concepción del hombre como el centro del universo y que da lugar al concepto del Humanismo.

En el arte hay un dominio de elementos de la naturaleza y obras propias del ser humano. De este modo, coleccionaban objetos raros, extraños, de diferentes orígenes, antigüedades, objetos de caracter histórico y objetos científicos. Normalmente estos objetos se guardaban en lugares específicos, de ahí que nazcan los espacios privados adecuados para las colecciones como el studiolo. Este es un refugio íntimo e intelectivo, lugar de estudio para el perfecto humanista que demuestra interés por las artes y la cultura ,además de la política. Será una mezcla de erudición y satisfacción en su residencia privada.

Continuara...

martes, 27 de enero de 2015

Sábado de Coleccionista...


Hola a todos .

Este sábado 24 de enero, fui a la trobada (quedada) del coleccionismo de la Fiesta Mayor de Sant Antoni en el comoci al creador del TROC butllet de Col*lecconismo, luego les dedicare una entrada solo para esta publicación, 

Y luego pase por el famoso mercado de Sant Antonio, nunca había pasado por allí los sábado pero había también una reunión de coleccionista de Chapas de Cava de la asociacion de , aquí les dejo algunas fotos.

Trobada de Col*leccionisma
Trobada de Col*leccionisma
 Mercado de Sani Antoni





Saludos...

lunes, 26 de enero de 2015

El coleccionismo a lo largo de la Historia.. Parte 1º

El coleccionismo como tal ha existido desde que el hombre consideró un objeto valioso, de ahí que haya variado a lo largo de la historia pero siempre se ha tratado de una actividad que consiste en reunir, seleccionar y conservar un objeto por encima de su función primaria y el valor original, para simplemente, poseer algo singular y envidiable.

Hoy en día una obra se colecciona por el valor artístico, por su función, por el valor emocional y el motivo principal: por el instinto de posesión, inherente en el hombre, ya sea por móviles idealistas o económicos.

En la Prehistoria (sobre todo en el neolítico) se guardaban los objetos por su extrañeza, en cuanto a materiales, formas, colores tamaños… y siempre lo hacían en lugares recónditos y de difícil acceso. En este momento también se hacía como ajuar funerario y así esos objetos pasaban a tener un significado simbólico. Normalmente, los objetos que enterraban junto al difunto le habían pertenecido en vida.

Tesoros de la colección de Tutankamón
Esto cambiará en Egipto y Mesopotamia, donde los que coleccionaban eran los más poderosos: monarcas, nobleza, sacerdotes… y aunque continuaban guardando todas esas colecciones de objetos preciosos en las tumbas, no eran tanto de carácter civil, sino más para el culto religioso.
Continuaban guardando esos objetos en los ajuares funerarios que como sabéis ocurría en las grandes pirámides egipcias, pero también en una cámara especial ubicada en los templos, llamada la cámara del tesoro. Esta cámara era de uso exclusivo para el rey o para el faraón y se usaba como una demostración de su poder y su prestigio.

Es en la época de la antigua Grecia cuando se toma importancia de la historicidad del objeto, es decir, ya no se colecciona tanto lo más valioso, sino lo más antiguo; al igual que se valorará al artista. Es a partir de Grecia cuando conocemos los primeros nombres de artistas de la Antigüedad (Lisipo, Praxíteles, Fidias…) y la moda imponía una serie de estereotipos muy queridos por la sociedad griega, véase: belleza, armonía, técnica y material (mármol y bronce sobretodo).
En éste ámbito el objetivo del coleccionismo era la ostentación del poder político y cultural, así pues, se podrían encontrar sus colecciones en los templos y en los palacios, en lugares de difícil acceso. Pero al contrario que en las civilizaciones anteriores, los coleccionistas griegos exponían sus obras una vez al año para que el pueblo pudiera admirar su poder.

Discobolo de Mirón
Los romanos imitaron las prácticas griegas y lo hicieron de tal modo que aparece la figura de un personaje importante en la historia del Mercado del Arte: el marchante. Estos eran expertos en el arte griego y se encargaban de ser intermediarios en su compra/venta. De hecho, muchos artistas griegos fueron llamados a Roma con fin lucrativo y propagandístico, atraídos por el poder del imperio.
A parte del arte griego y extranjero, también tienen gran importancia las reliquias obtenidas en los expolios de guerra.
En Roma normalmente las obras estaban en manos privadas y se podían vender y exponer, es aquí cuando surge el fenómeno de la subasta que ha llegado hasta nuestros días (Etimológicamente, subasta viene del latín: sub hasta = bajo la lanza. Se vendía el botín de guerra en una plaza con permiso del emperador. Cuando alguien lo adquiría colocaban la lanza sobre el botín).

Por último, en la Edad Media, época de cambios y muy extensa, se da a las obras un carácter pedagógico y religioso, con significado interno. Pasará a ser un arte funcional, internacional y didáctico.
En esta época los grandes coleccionistas serán los reyes, los altos dignatarios y los sacerdotes. Controlarán y gestionarán las formas y los medios para hacer el arte.
Cámara del tesoro de la Iglesia románica
La nobleza, la aristocracia y el clero coleccionaban porque estos objetos representaban lo que no vemos, el más allá; el poder y el prestigio. Esto último es lo que dará lugar al coleccionismo acumulativo, es decir, cuanto más grande sea la colección y mejor calidad tengan los objetos, más prestigio y poder tendrá el coleccionista.
Con la llegada del gótico y la vida urbana, surge la burguesía que quiere imitar a la nobleza, así que se dedicará a comprar objetos decorativos para sus casas y objetos que se puedan transportar y mostrar. Coleccionarán objetos sobre todo religiosos (reliquias, amuletos…) pero también objetos “paganos” como joyas, vajillas y maravillas o maraviglias (se trataba de objetos peculiares, que en aquél entonces se consideraban extraños: huesos de dinosaurios, cráneos, etc…).
En la Edad Media se guardaban los objetos en las cámaras del tesoro, heredado del tesoro de Grecia. En este caso serán más grandes y con más prestigio porque el mayor beneficiario de estas colecciones era Dios por su carácter simbólico. De todos modos, seguirán siendo de carácter privados y sólo lo exponen al público en ocasiones especiales. En el ámbito real se acumulaba en los palacios, en salas dedicadas a esos objetos coleccionables.

En la próxima entrada continuaré contando cómo se vivía el coleccionismo en la Edad Moderna (Renacimiento y Barroco), en la Edad Contemporánea y en la actualidad.

Continuara...

domingo, 25 de enero de 2015

PROHIBIDO LA TAUROMAQUIA


Según la Web Colectivo digital estos son los países y ciudades que han Prohibido la Tauromaquia.

Colombia: Más del 40% de sus municipios y ciudades HAN LOGRADO PROHIBIR LOS ESPECTÁCULOS públicos y privados donde se maltraten a los animales, mediante leyes que regulan y erradican el maltrato animal.

Ecuador: Logró prohibir las CORRIDAS DE TOROS y otros espectáculos donde se maltratan y sacrifican a los animales, en su capital, Quito.

España: Ha logrado prohibir las CORRIDAS DE TOROS en más de 80 municipios y en provincias como Asturias, Andalucía, Canarias, y Cataluña.

Francia: Las ciudades de Mouans-Sartoux, Montignac, Bully-les-mines y Joucou (Aude) han sido proclamadas ANTITAURINAS.
Perú: Implementó recientemente una LEY QUE PROHÍBE EL MALTRATO Y SACRIFICIO ANIMAL en ESPECTÁCULOS PÚBLICOS Y PRIVADOS, incluyendo la prohibición de las CORRIDAS DE TOROS.

Portugal: La ciudad de Viana do Castelo fue declarada ANTITAURINA desde el 2009.

Venezuela: Tiene 2 municipios DECLARADOS ANTI-TAURINOS y donde se han prohibido también espectáculos con animales.

Partido verde Mexico

sábado, 24 de enero de 2015

viernes, 23 de enero de 2015

jueves, 22 de enero de 2015

Si quiere dormir, pero no descansar, tómese una copa de alcohol antes de ir a la cama

Un grupo de investigadores publicó en la revista Alcoholism: Clinical & Experimental Research que beber termina empeorando la calidad del sueño.


Aquellos que en más de una ocasión sufrieron una borrachera, o que hartos de padecer insomnio probaron con una copa de alcohol para irse a la cama estuvieron muy equivocados con el método.


Es que un estudio realizdo por investigadores de la Universidad de Melbourne liderados por Christian Nicholas y publicado en la revista Alcoholism: Clinical & Experimental Research concluyó que beber alcohol ante de acostarse produce adormecimiento, pero el efecto final no deseado es que la calidad del descanso empeora.

Según publicó el diario El País de Madrid, para analizar los efectos de tomar alcohol antes de dormir, los autores realizaron electroencefalogramas con los que midieron la actividad cerebral durante el sueño en personas de entre 18 y 21 años que habían tomado alcohol (casi medio litro de vodka con naranja).

Pese a que en un primer momento se observó una suba en la potencia de las ondas delta, relacionadas con las fases más profundas del sueño y esenciales para un buen descanso, también detectaron un aumento de la actividad alfa frontal, síntoma de perturbaciones del sueño.

Según explican en su artículo los investigadores, sus resultados sugieren que la actividad simultánea de ondas delta y alfa debe verse como algo muy distinto del incremento sólo de la positiva actividad delta. Este fenómeno, bautizado en los años setenta como sueño alfa delta, reduciría la actividad reparadora del sueño NREM (no REM), uno de los períodos por los que se pasa cuando se duerme. Además, esta combinación de ondas alfa y delta se ha observado en pacientes con trastornos del sueño que se levantan cansados y se ha relacionado con dolores de cabeza o musculares y mal estado de ánimo.

También se notaron estos incrementos en actividad alfa delta en personas con dolor crónico, por lo tanto, afirmó Nicholas, "si el sueño se ve perturbado regularmente por el consumo de alcohol antes de dormir, en especial durante largos períodos de tiempo, esto podría tener efectos perniciosos sobre el bienestar durante el día y funciones neurocognitivas como el aprendizaje o la memoria".

miércoles, 21 de enero de 2015

Tokio Cotton Village, el lugar perfecto para hilar y beber


Se llama “Tokyo Cotton Village” y sus clientes pueden experimentar con el hilado algodón, que supuestamente es una actividad relajante.

En la compra de una bebida puedes solicitar tu material para disfrutar del hilado de wamen, un tipo de algodón que se cultiva en Japón. Se cree que la textura aireada de wamen ayuda a calmar la mente y relajar el cuerpo, explica Oddity Central.

Pudiera parecer raro pero ha resultado ser un éxito entre los clientes, quienes dicen olvidar sus problemas mientras hilan.

La aldea de algodón es uno de los muchos bares y cafés únicos que se encuentran sólo en Japón, ¿te gustaría visitarlo?

Fuente: http://www.planetacurioso.com

martes, 20 de enero de 2015

Ibiza, isla del amor, del trance y del placer


Aunque las generaciones más jóvenes no compartan del todo la información, Ibiza ha sido siempre y será mucho más que playa, discotecas cool, fiesta y macro-clubs. Las maravillosas Islas Pitiusas en general y muy especialmente el nordeste ibicenco, continúan ofreciendo auténticos oasis de paz en pleno Mediterráneo, con espesos bosques de pinos ancestrales y rincones costeros de belleza hechizante. En buena parte de la geografía ibicenca podremos encontrar vastísimas extensiones de higueras, olivos y almendros que nos permitirán evadirnos en apenas minutos del bullicio en ocasiones extremo de los famosos resorts de la isla y nos zambullirán con su encanto rural en la auténtica sustancia de Ibiza: la naturaleza virgen y el buen vivir.


Su gran personalidad y un cierto aire de isla griega confieren a Ibiza un estatus especial entre todas las Baleares. La isla es un magnífico ejemplo de interacción entre ecosistemas marinos y costeros, contando con praderas únicas de la endémica alga Posidonia, fundamental para la conservación de su rica diversidad marina. Ibiza conserva además importantes vestigios de su larga historia, en especial del periodo fenicio-cartaginés, destacando el asentamiento de Sa Caleta y la necrópolis del Puig des Molins. Si esto no basta para demostrar, como bien apunta la UNESCO, que Ibiza es una auténtica simbiosis entre cultura y biodiversidad, te recordamos que más de 85 km² de la isla están considerados como lugar Patrimonio de la Humanidad desde 1999. Si buscas naturaleza y cultura en tus viajes, no tendrás que irte muy lejos, sumérgete en los principales atractivos de esta perla mediterránea y te convencerás.

lunes, 19 de enero de 2015

Qué ver en Mykonos


Mykonos es una de las islas Cícladas más visitadas junto a ls isla de Santorini. Es pequeña y muy manejables y ofrece interesantes lugares para visitar situados en la propia capital, como la Pequeña Venecia, el casco antiguo, los Molinos o el puerto. Y, por supuesto, las hermosas playas destino de turistas que buscan sol y fiesta. Y es que la fiesta es una de las características principales de la isla: miles de turistas llegan todos los años para ir de fiesta.


Casco antiguo de Mykonos
El casco antiguo de Mykonos llama la atención por sus casitas encaladas. Recomendamos que se pierdan por sus callejuelas para descubrir rincones diferentes y alguno de los lugares más hermosos de la ciudad, como es el caso del puerto, la Pequeña Venecia o los Molinos. Las calles angostas y laberínticas están llenas de negocios de todo tipo para ir de compras: desde tiendas con productos típicos hasta boutiques de marcas conocidas. Los turistas se pasean encantados admirando las fachadas blancas de las casitas de arquitectura típica de las islas Cícladas, en las que se refleja el sol y cuyos balcones se hallan casi siempre adornados por hermosas flores.

Puerto de Mykonos
En el puerto pequeño, que está en el casco antiguo, de Mykonos se encuentran los barcos pesqueros de los habitantes de Mykonos town, Chora mezclados con los yates de lujo. Desde allí salen barcos pequeños que pueden llevarles a diferentes puntos de la isla y a la isla de Delos. En el puerto también se concentran algunos de los mejores restaurantes de la isla, con vistas al mar, donde pueden degustar los platos típicos de la gastronomía griega y los deliciosos vinos.

Pequeña Venecia de Mykonos

La Pequeña Venecia de Mykonos es una de las zonas más bellas y más fotografiadas de la isla. También es conocida como Alevkandra, ya que en griego “levkanoun” quiere decir “lavar” y en esta zona lavaban las mujeres la ropa. Se encuentra en la parte baja de la capital y su belleza se debe al conjunto de casas construidas sobre el agua, como en Venecia – de ahí su nombre -.


La “Pequeña Venecia” es un lugar lleno de encanto. Contemplar la ciudad desde allí o una puesta de sol, no tiene precio. Foto de Gerardo M.N.

De hecho se construían así porque en el pasado los sótanos de las casas se usaban como depósitos de los botines piratas. Se trata de casas del siglo XVIII de dos o tres plantas y balcones de madera de colores que miran al mar. Muchos turistas buscan un alojamiento en este hermoso barrio para disfrutar de las vistas al mar, del ambiente y de su buena situación, cerca de muchos de los lugares más visitados de Hora.

Aunque este alojamiento sean antiguos barracas de pescadores pagadas a precio de hotel de lujo. Y algunos artistas se han instalado en algunas de las pintorescas casas atraídos por la magia de la pequeña Venecia.

Actualmente, el barrio se ha extendido hacia la zona de Kastro. Y en los bajos de muchas de estas casas se encuentran algunos de los bares de copas más visitados de la isla, así como galerías de arte en la que exponen artistas afincados en la isla. No muy lejos de la pequeña Venecia se encuentra la plaza central de la capital, la catedral de Mykonos y una iglesia católica muy antigua.

Las puestas de sol en Mykonos
Al igual que en la isla de Santorini, los atardeceres de Mykonos son imprescindibles. Uno de los mejores lugares para vivir este momento son los balcones o los bares de la Pequeña Venecia, ya que desde allí puede verse cómo el sol tiñe de colores rosados y violetas el mar y el casco antiguo de la ciudad.

Fuente: http://www.islamykonos.es

domingo, 18 de enero de 2015

sábado, 17 de enero de 2015

Los 10 objetos de coleccionista más caros de la historia del cine

Un vestido de Audrey Hepburn, un coche de James Bond, la cámara que usó George Lucas en 'Star Wars'... Si quieres que sean tuyos, tendrás que hacerte millonario.



El cine, dicen, es un arte efímero: una vez que la película se ha acabado, los espectadores sólo podemos revivirla pagando otra vez la entrada o pulsando de nuevo el botón de play, sin que nada en el mundo tangible nos recuerde aquello que acabamos de ver. Una noción muy poética, sí, pero inexacta, porque tras sonar el último golpe de claqueta, un rodaje deja tras de sí una cantidad enorme de props, objetos de atrezo, piezas de vestuario y objetos de todo tipo. Si la película de turno se convierte en un clásico, dichos cachivaches adquirirán la condición de objetos de coleccionista. Y basta añadir dos factores más para que la cosa se convierta en una auténtica locura: cinéfilos con dinero para gastar, y casas de subastas en busca de pujas millonarias. Una vez dispuestas las fichas y comenzado el juego, sólo queda arrellanarse y ver cómo las cotizaciones por el objeto más banal suben, y suben, y suben…

Pese a la crisis, en CINEMANÍA no descartamos que nuestros lectores tengan cuentas corrientes de esas con muchas cifras (en negro, claro). Por eso hemos reunido esta coqueta colección con los objetos de coleccionista más caros del cine. Por banales que puedan parecer algunos de ellos, todos estos elementos alcanzaron cotizaciones de vértigo en las salas de Christie’s, Sotheby’s y similares cuando tocó ponerlos en el mercado. Y, tirando de talonario, ¿quién te dice que no podrían ser tuyos algún día? Para que no tires el dinero a lo loco, además, hemos incluido una práctica guía de compra con los pros y los contras de hacerse con cada uno.


El vestido de Marilyn en La tentación vive arriba
Fue vendido por… 34,3 millones de euros

¿Se le puede sacar partido? Suponiendo que su estado de conservación sea bueno (y, con ese precio, mejor que lo sea), admitamos que el corte de este vestido firmado por Travilla sigue siendo sobrio a la par que sexy, con lo que una cinemaníaca lo tendría fácil para lucirlo en ocasiones arregladas pero informales. Sólo dos advertencias: ten mucho cuidado con las rejillas de ventilación del metro, y no se te ocurra hacer que le estrechen la cintura o serás perseguida por el fantasma de Billy Wilder.


El vestido de gala de Audrey Hepburn en My Fair Lady
Fue vendido por… 33,96 millones de euros

¿Se le puede sacar partido? Renunciando a su Givenchy de su alma, Audrey se dejó vestir de damisela victoriana por Cecil Beaton, fotógrafo legendario y director de arte en este musical. Con esa cola, esa pamela tamaño eclipse de sol y esos lazos, el conjunto caería como un tiro en una reunión urbana y moderna, pero en las carreras de Ascot (el lugar donde una Hepburn recién desbravada por Rex Harrison lo lucía en el filme) sigue siendo un puntazo.


El Aston Martin DB5 de Sean Connery en Goldfinger
Fue vendido por… 32,9 millones de euros

¿Se le puede sacar partido? A decir de Judi Dench, que ocupó el asiento del copiloto en Skyfall, este deportivo es incómodo de narices. Pero, ¿qué son los asientos abatibles o el cierre centralizado frente al asiento eyectable, las lunas blindadas y un arsenal de armas capaces de arrasar un país pequeño? Eso por no hablar de las matrículas intercambiables, con lo bien que debe ir eso para las multas. Sólo un consejo: si Daniel Craig se presenta en tu casa y te pide que se lo prestes para dar una vuelta, no te niegues… y olvídate de volver a verlo (entero).


Los trajes de los niños de Sonrisas y lágrimas
Fueron vendidos por… 1,16 millones de euros

¿Se les puede sacar partido? Vayamos con la verdad por delante: tratar de vestir a un chaval o chavala de hoy en día con los trajecitos de Liesl, Friedrich, Gretl y compañia (tan modosos y tan austríacos ellos) puede acarrear consecuencias incompatibles con la vida. Pero ojo, porque aquí no hablamos de vulgares piezas de vestuario, sino de los atuendos que llevaban los jóvenes actores de la película cuando Julie Andrews les taladró los oídos cantando Do, Re, Mi.


El coche submarino de La espía que me amó
Fue vendido por… 641.853 euros

¿Se le puede sacar partido? Efectivamente, estamos ante otro vehículo del parque móvil bondiano. Concretamente, de un señor Lotus Esprit de primera generación (1977) tuneado por la firma Perry Oceanographic para convertirlo en un minisubmarino totalmente funcional. Gracias a dicho retrofitting, que en su día costó la friolera de 300.000 euros, podrás usar este deportivo para darte garbeos por el fondo del mar, sin efectos especiales que valgan. Sólo hay un “pero”, claro: en tierra firme, el vehículo no funciona.


El coche volador de Chitty Chitty Bang Bang
Fue vendido por… 600.804 euros

¿Se le puede sacar partido? Está claro que el escritor Ian Fleming tenía una debilidad por los cochazos superpoderosos: por si la saga de James Bond no fuera ejemplo suficiente, la única novela para niños firmada por el inglés (y publicada póstumamente) se centraba en las andanzas de un muy vintage Ford 3000 dotado con infinidad de gadgets. Para la versión fílmica del libro, el artista Frederick Rowland Emmett se ocupó de diseñar un buga que quedó para la historia como el prop más caro jamás usado en una película. Tal vez esta venerable antigualla ni vuele ni te sirva para luchar contra las tropas de Vulgaria, pero ¿y lo bien que quedarás contándole la anécdota a los amigos?


El vestido de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes
Fue vendido por… 591.225 euros

¿Se le puede sacar partido? Reformulemos la pregunta: ¿ha sido Audrey Hepburn la actriz más fashion de la historia? Seguramente, sí. Por eso, este vestidazo sixties de Givenchy sigue siendo imitado hasta la extenuación, y valdrá para que cualquier cinemaníaca dé la campanada en el acto más selecto, siempre que sus formas sean tan esbeltas como las de la propietaria original. Combínalo con una boquilla extralarga, un collar de perlas (probablemente falsas) y un gato llamado Gato y quedarás como toda una Holly Golightly.


El disfraz de león de El mago de Oz
Fue vendido por… 522.438 euros

¿Se le puede sacar partido? Si te consideras a ti mismo un cobardica, y estás deseando recorrer el Camino de Baldosas Amarillas en busca de valor, este atuendo está hecho para ti. Es más: llevarlo puesto podría ser un acto de coraje en sí mismo, porque el actor Bert Lahr se coció vivo en el rodaje bajo esas costuras cubiertas con auténtica piel de león. Aunque, comparado con el traje metálico de Jack Haley o el maquillaje tóxico de la bruja Margaret Hamilton, la ordalía tampoco parece gran cosa.


Los chapines de rubíes de El mago de Oz
Fueron vendidos por… 492.585 euros

¿Se les puede sacar partido? Con los vaivenes de la moda, y dados los tiempos de excesos que nos está tocando vivir, este calzado tan enjoyado (con la firma de Gilbert Adrian, nada menos) podría ser lo más si se lo combina con un conjunto a la altura. Ahora bien: lo de hacer chocar los chapines entre sí para después decir “no hay nada como el hogar” tal vez no sea efectivo como medio rápido de transporte. Avisamos también de que, según declaró Judy Garland en su día, son un poco justos de talla y pueden llegar a apretar.


La cámara de George Lucas en Star Wars
Fue vendida por… 466.463 euros

¿Se la puede sacar partido? Como es fácil imaginar, la memorabilia de la saga galáctica alcanza precios considerables: un sable de luz original de 1977, sin ir más lejos, puede salirte por casi 180.000 euros. Ahora bien: el artilugio de Star Wars que más alto se ha cotizado nunca apareció delante de la cámara, básicamente porque hablamos de la Panavision TSR de 35 milímetros con la que ‘Tío George’ rodó el primer filme del serial. Ahora que, según dicen, el cine analógico ha estirado la pata, volver a darle uso a esta reliquia sería una buena forma de demostrar lo contrario. Siempre y cuando, claro está, no se la emplee para filmar precuelas.

Fuente: http://cinemania.es/

jueves, 15 de enero de 2015

La primera guitarra que se colgó en el Hard Rock Café

Un poco, de historia de Hard Rock Cafe.



El mobiliario que encontramos en cada Hard Rock Cafe es quizá, más famoso que la propia comida. No solo encontramos donaciones de músicos y compañías discográficas, sino que también hay adquisiciones de colecciones privadas. En 1979 comenzó la colección con la donación de una guitarra (Red Fender Lead II) por parte de Eric Clapton, que era un visitante asiduo del restaurante que hay en Londres. Pete Townshend de The Who continuó su camino, y a partir de aquí las donaciones han sido muy variadas hasta reunir la mayor colección de objetos de culto del rock del mundo.

miércoles, 14 de enero de 2015

Andorra, ideas para disfrutar de mucho más que la nieve


Andorra es mucho más que nieve. De acuerdo, en invierno las pistas de esquí están a rebosar de esquiadores y todos los aficionados dicen que este es uno de los mejores lugares para practicar el deporte blanco, pero para los que como yo, que hemos intentado deslizarnos grácilmente por la nieve y al final terminamos siendo una piedra bajando sin control sobre esquís, hay muchas otras cosas que podemos hacer en el pequeño país de los Pirineos. Seguro que a los que esquiáis también os gustarán estos planes.

Si te gusta esquiar, en Andorra hay dos grandes zonas. Grandvalira, al norte del país, es la más grande, con 210 km de pistas esquiables. Vallnord, situada cerca de la capital Andorra la Vieja, tiene 89 km de pistas. Ambas cuentan con todo tipo de remontes y telesillas para que la práctica del esquí y del snowboard sea todo un placer, sobre todo por la calidad que tiene la nieve a estas alturas. No hay que olvidar que estamos en plenos Pirineos, rodeados por montañas de hasta 2.500 metros. En Andorra no hay IVA tal y como lo conocemos en España, haciendo que la práctica de este deporte sea un poco más asequible que en otros lugares, ya que el precios de alojamiento, equipamiento, estaciones y alimentación está más contenido. Además, siempre podemos buscar buenos precios en alguna web especialista en deportes de invierno, como la de ofertas de esquí Esquiades.


Todo muy bonito, pero, ¿qué puedo hacer en Andorra a parte de esquiar? Pues una de las actividades que pude probar muy cerca de Vallnord y más me gustó fue el mushing, esto es, ir en trineo tirado por perros. La sensación de deslizarse sobre la nieve con el único sonido de los canes es genial. Si nos gusta caminar, un trekking con raquetas de nieve por alguno de los paisajes invernales (el valle de Madriu-Perafita-Claror es Patrimonio de la Humanidad por la Unesco por su valor paisajístico y cultural) es una gran idea. Con las raquetas es muy fácil caminar sobre la nieve, y llegaremos hasta lugares con una belleza especial inaccesibles de otro modo. Y siempre podemos hacernos nuestro muñeco de nieve. En ambas estaciones alquilan el material, así que podemos probar la actividad sin gastar mucho dinero.


En el caso de que nos guste sentir la adrenalina, nada mejor que una ruta en moto de nieve, donde literalmente podemos volar a más de 70 km/h sobre ella. No es precisamente una actividad muy barata (dos personas durante 45 min anda sobre 48€ en Vallnord), pero lo disfrutarás con creces. Palabra de blogger temerario. Si lo tuyo es el motor, en el Circuit Grandvalira de Pas de la Casa hacen carreras de coches sobre el hielo, ya sea en el Trofeo Andrós o en las G-Series, además de cursos de conducción sobre esta superficie.

Por supuesto en ningún caso podemos perdernos el arte románico de Andorra, con iglesias tan curiosas como la de Santa Coloma, una de las pocas que existen con campanario cilíndrico, o Sant Cristòfol d’Anyós, cuyas vistas al valle son magníficas. Entre los pueblos con más encanto nos encontramos con Pal, una pequeña aldea donde las paredes de piedra y los techos de pizarra marcan lo que es una auténtica villa andorrana.

Tras tantas emociones, un poco de relax no viene mal, y para ello está el Centro Termolúdico Caldea, un gran balneario donde divertirnos con la gran variedad de piscinas que tiene, contando incluso con jacuzzis al aire libre en los que sentir como cae la nieve sobre tu cara. Para los que busquen un poco más de tranquilidad, ya que la zona general se suele llenar con mucha gente, hay una parte más recogida que se asemeja a cualquier otro balneario en el que se respira tranquilidad.

Un paseo por la coqueta capital, Andorra la Vieja, donde encontrar muchas tiendas a buenos precios, o disfrutar de la gran gastronomía del país, donde la excelente carne forma parte de cualquier buen menú, son otras de esas ideas que no pueden faltar en una visita a Andorra, ya sea para lanzarnos por la nieve o para conocer este bonito país.

Fuente: machbel.com

martes, 13 de enero de 2015

Nueva Zelanda pub sirve semen de caballos con sabor a manzana

Un pub en Nueva Zelanda ha introducido el semen de caballos a su carta de bebidas, una adición que revuelve el estómago matizada con el sabor saludable de manzana.




The Green Man Pub en Wellington ofrece los disparos 30ml para una principesca suma de £ 12 - y al parecer se va a un lujo con clientes habituales.

El gastro-pub sirve la bebida fresca refrigerada de una granja semental Christchurch y cada disparo contiene unos 300 millones de espermatozoides caballo individuales.

Hombre Verde pub copropietario Steven Drummond tiene la culpa de la bebida mueca inductores, que explicó que se golpeado de nuevo por tanto masculinos como femeninos clientes.

Él aconseja a sus clientes para disparar el semen de caballos pegajosas espalda de un trago en lugar de intentar tomar el brebaje extraño.

Se le ocurrió la idea cuando se trata de inventar una nueva bebida para darle vida en marcha un desafío alimentario local.

lunes, 12 de enero de 2015

Comprar en Antiguo Rincón

Hola a todos.


En días anteriores localice una tienda Online para coleccionistas se las recomendé... he hice mi primera compra, todo fue un éxito y aquí esta los vasitos que compre.

Fueron seis: Barbados, dos de Inglaterra, Rusia, Calzado Pere Magloire normalmente no compro de marcas pero venia en el PACK y otro sin nada también venia en el PACK.